Entrevista: Elías

Elías está detrás de La lengua. Estudió filología y le gusta hablar de todo y de su tema. Escribe desde Melilla.

¿Qué tal está lo de ir al cine en Melilla?

Bueno, pues hemos tenido una época mala. Cuando yo era pequeño, había cuatro cines, para unos 60.000 habitantes. Depués, con la famosa crisis del vídeo y las televisiones privadas, dos de ellos cerraron, aunque uno, el Cine Avenida, reconvertido en el Palacio de Exposiciones y Congresos, de vez en cuando organiza alguna que otra jornada de cine. Hemos ido resistiendo con dos hasta la semana pasada, en que ha abierto un multisala al ladito de mi casa, y aún tengo que ir a probarlo.

¿Cine, Internet, o un buen libro? ¿En qué dosis?

Cada cosa a su tiempo. Tanta satisfacción me da un buen libro como una buena película. Internet se ha vuelto imprescindible en mi vida, por el tiempo que me hace ganar, y el que me hace perder. Pero no creo que sea comparable, por el grado de implicación que te exige. Claro, que leer un libro también te pide más respuestas que ver una película.

¿Te sacas películas del videoclub para evitarte leer la novela?

No. Aunque a veces debería haberlo hecho, como con Parque Jurásico, de Michael Crichton. Crichton escribe libros infumables de los que se han hecho buenas películas. Pero sí tengo curiosidad por ver alguna adaptación de ciertos libros, como la de La Regenta que ha seriado TVE o la nueva versión de Lolita de Adrian Lyne.

¿Algún purismo? ¿Algo en contra del cine en televisión, o del cine doblado?

No soy purista en absoluto en lo que se refiere a cuestiones artísticas. Con que me entretenga, ya me merece la pena ver una película. Lo que por supuesto no quiere decir que no sepa diferenciar entre un mero producto de entretenimiento y una gran obra del séptimo arte. Las películas, si me han gustado en versión doblada, procuro verlas en el DVD en su versión original, ya que como es sabido se pierde mucho, aunque en España hay magníficos actores de doblaje. Por desgracia, aquí no tenemos ni de lejos un nivel de bilingüismo como el existente en otros países como Noruega o Suecia, donde las películas en inglés no se doblan, ya que todo el mundo las entiende perfectamente desde prácticamente la escuela primaria. En cuanto al cine en televisión, tiene sus pros y sus contras, como casi todo. Es indudable que es más cómodo ver una película tirado en el sofá del salón. Pero la experiencia de ir al cine no se puede suplir con un televisor de 50 pulgadas ni con un sistema de altavoces 7.1, ni con nada.

¿Sueles leer crítica de cine o piensas que no hace falta hablar de una película después de disfrutarla? ¿Algún crítico favorito?

No suelo leer las críticas de cine, ya que a menudo tengo la impresión de que los que las escriben han visto una película totalmente distinta a la que he visto yo. Es como aquel chiste de Faemino y Cansado, donde decían: "lo mío sí que es grave... soy crítico de cine y ¡me gustan las mismas películas que a todo el mundo!". De todas formas, hace años leía a uno en El Mundo, Carlos Boyero creo que era, con el que solía coincidir. Hoy en día me suelo pasar por los foros de la página Meristation para leer opiniones de simples espectadores como yo. A menudo puedes leer opiniones e informaciones muy interesantes y totalmente exentas de pedantería.

¿Tu película (películas) favorita de este año?

Este año, por desgracia, he ido poco al cine, pero que yo recuerde la película que más he disfrutado ha sido Buscando a Nemo, de la productora Pixar. Me parece estupenda, no sé por qué no se dedican también a hacer cine con actores reales, creo que harían productos de gran calidad.

¿Vives una vida de ascetismo audiovisual o te das el gusto de ver cine de antes? ¿Algún clásico inolvidable?

Suelo disfrutar mucho con el cine antiguo. Creo que la calidad media era mejor antes. No porque cualquier tiempo pasado fuera mejor, como decía Manrique, sino porque ahora se produce mucho más cine que antes, y lógicamente, cuando se gasta más dinero se selecciona menos, y algunos productos no están a la altura. Siempre disfrutaré como un enano con Nosferatu de Murnau, Casablanca de Curtiz, Qué bello es vivir de Capra y por supuesto 2001: una odisea del espacio de Kubrick.

¿Qué personaje de cine representa mejor lo que siempre quisiste ser y que personaje representa mejor en lo que te has quedado?

Difícil pregunta... me gustaría ser, si no fuera el que soy, Rick Blaine de Casablanca o Indiana Jones. Un héroe sin pinta de serlo, con facha cínica y corazón de oro. Pero quizás me quede en lo opuesto: un Woody Allen -no el director, sino los personajes que suele interpretar en sus películas- ; un tipo bastante acomplejado, un quiero y no puedo que pierde muchos trenes por comerse demasiado la cabeza.

¿Te acuerdas de las películas por el director, por los actores, por el título o por la escena de destape?

Depende. Si es Woody Allen, Oliver Stone, Ridley Scott o Spielberg, por el director. Si es Edward Norton o Michael Caine, quizás por los actores. Los títulos no suelen impresionarme demasiado. Y suelo recordar, como mucho, algunas escenas de destape, pero extraídas de su contexto cinematográfico, ya que si me han impresionado en sí, el producto completo no suele merecer la pena. Y tampoco me gusta el porno, así que...

¿Cuál es la película que has visto más veces en tu vida?

El retorno del jedi, Casablanca, o quizás El club de la lucha. No sabría decirlo con seguridad.

Sobre el parecido de diseño de tu página y la de cine ¿no temes que algún día te llamen jose al entrar en la tuya o que al autor de esta página le pregunten por Nabokov?

Para mí sería un honor, y si al webmaster de El Criticón le preguntasen por Nabokov, estoy seguro de que sabría salir airoso. Un saludo especial para esta estupenda página. ¡Y feliz año nuevo a todo el mundo!

El éxito y el fracaso

En febrero de 1970, Billy Wilder concedió una entrevista a Michel Ciment que más tarde publicó en la editorial Plot. Cualquier amante de este genio puede encontrarla en un libro divertidísimo (Billy & Joe), Wilder habla con la frescura con que dirige y salpica su conversación de anécdotas y ocurrencias.

Sin embargo, es chocante que una mente tan clara como la de Wilder no vea la diferencia entre su obra maestra “El apartamento” y su prescindible “Bésame tonto.”

"En bandeja de plata, por otro lado, no funcionó por razones que ignoro. Bésame, tonto fue todavía más catastrófica, por culpa de la crisis cardiaca de Peter Sellers y también por culpa de las ligas de la decencia. A esa película se le hicieron transfusiones de sangre, respiración artificial, pero nunca funcionó. Una mañana, al lavarme los dientes o al ducharme, descubriré cómo debi hacerla. No entiendo por qué la película no le gustó a la gente: es la película más burguesa que hay. Un hombre quiere hacer carrera y el que podría ayudarlo quiere acostarse con su mujer. Reemplaza a su mujer por otra, pero cuando más cerca está del éxito, lo rechaza y echa fuera al tipo, un tema que utilizo a menudo. Es la actitud de un burgués muy estrecho de miras. El público lo aceptó mejor en El apartamento, porque estaba mejor concebido, mejor escrito y mejor engrasado. En El apartamento se me reprochó ser demasiado audaz, pero es una historia original que yo habia escrito, basada en acontecimientos muy íntimos. Alguien quiere algo, pero cuando lo obtiene se da cuenta de que se ha degradado y lo rechaza. Cuando Lemmon es vicepresidente, no lo soporta y pisotea el típico triunfo americano. Lo mismo es aplicable al personaje femenino de esta película: el patrón le promete divorciarse y cuando lo ha hecho, ella ya no quiere casarse."

El señor de los Anillos: El retorno del rey

Peter Jackson, 2003
Reparto: Elijah Wood (Frodo) Ian McKellen (Gandalf) Viggo Mortensen (Aragorn) Sean Astin (Sam) John Rhys-Davies (Gimli) Billy Boyd (Pippin) Dominic Monaghan (Merry) Orlando Bloom (Legolas) Christopher Lee (Saruman) Miranda Otto (Eowyn) Karl Urban (Eomer) Bernard Hill (Theoden) David Wenham (Faramir) Hugo Weaving (Elrond) Liv Tyler (Arwen) Cate Blanchett (Galadriel)
* *
Allan Poe decía que había que componer cada historia pensando en el último parrafo. Si la historia de los anillos estaba compuesta para este final, la tortura que hemos soportado es aún menos perdonable.

Yo soy de los que hacía chuletas en los exámenes para no tener que aprenderse la lista de los reyes godos, ni la dinastía de los Austrias, por eso me ponen de los nervios los listillos que se aburría con tan pocas fechas y genealogías y para matar el tiempo se aprendía otros cientos de dinastías razas y geografías no fuera a ser que se le oxidaran las neuronas. Hay gente para todo, y la saga de los anillos sólo le puede gustar a un empollón con un armario empotrado por cerebro con tanto espacio libre que no sepa con qué llenarlo.

El Señor de los anillos es como cualquier cuento tradicional, con buenos y malos, príncipes y princesas, peleas y monstruos, sólo que a lo bestia. Tolkien, o Jackson han pretendido magnificar ampliar, multiplicar e hiperbolizar la misma historia de siempre. Donde unos directores del tres al cuarto ponen un monstruo, Jackson pone mil, y donde cualquier escritorzucho de medio pelo pone un reino, un rey y una batalla Tolkien pone un planeta, todas sus dinastías y un sinfín de guerras. Nadie da más, y nadie mea tan lejos como ellos. El próximo libro Guinness debería hacer constar tanta proeza. Por mi parte han batido con su megalomanía todos los records de bostezos en una sola película.

Películas para el 2004

Under the Tuscan sun
De Audrey Wells, con Diane Lane y Sandra Oh.Good Boy
Una abogada norteamericana busca la paz interior en la Toscana y se encuentra una forma de vida diferente y un hombre que le hace olvidar el estrés. Inspirada en las memorias de Frances Mayes.

Cheaper by the dozen
De Shawn Levy, con Steve Martin.
Un matrimonio tiene dos hijos. Para hacer la convivencia menos conflictiva, el padre aplica ciertas reglas matemáticas para las normas de conducta y, sobre todo, mucha paciencia...

Lost in translation
De Sofia Coppola, con Bill Murray y Scarlett Johansson.
Dos americanos (un veterano actor en horas bajas, y la jovencísima esposa de un fotógrafo) se conocen en un hotel de Tokio y deciden salir y conocer la ciudad.

Dead End
De Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa, con Ray Wise.
Los Harrington van a casa de sus suegros a pasar la Nochebuena. Para llegar antes, cogen un atajo con el coche, pero en realidad lo que han conseguido es meterse en una carretera de pesadilla con destino a una ciudad inalcanzable y con una misteriosa mujer de blanco omnipresente.

Thunderbirds
De Bill Paxton, con Beng Kingsley y Sophia Myles.
Un exastronauta y sus cinco hijos forman un equipo de rescate que emplea curiosos vehículos de transporte.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban
De Alfonso Cuaron, con Daniel Radcliff.
El tercer año en Hogwarts, Potter se enfrenta con Sirius Black, un mago renegado que acaba de escapar de la prisión de Azakaban.


Bad Santa
De Terry Zwigoff, con Billy Bob Thornton y Bernie Mac.
Un par de zarrapastrosos convictos deciden hacerse el mejor regalo de Navidad: disfrazados de Santa Claus y un elfo, visitan diversos centros comerciales para desvalijarlos, y también para atracar a los clientes.

Mary and Bruce
De Tom Cairns, con Julianne Moore y Matthew Broderick.
24 horas en la vida cotidiana de Marie y Bruce, un matrimonio que mantiene una peculiar relación cercana al sadomasoquismo.

Peter Pan
De P. J. Hogan, con Jeremy Sumpter y Jasón Isaacs.
Una estudiante tiene visiones sobre su exnovio que desapareció misteriosamente durante su primer año en la universidad.

Star Wars, Episodio III
De George Lucas, con Hayden Christensen y Natalie Portman
Anakin está a punto de convertirse en Darth Vader, pero llega Luke Skywalker.

The Punisher
De Jonathan Hensleigh, con Thoma Jane, John Travolta.
Frank Castle, military condecorado, ve como su mujer y uss hijos son asesinados por un ajuste de cuentas. Cuando la administración le de la espalda, decidirá aplicar la ley por su cuenta bajo su nueva y vengativa identidad, el Castigador.

El Álamo
De John Lee Hancock, con Billy Bob Thornton y Dennis Quaid.
En 1936 un grupo de menos de 300 hombres defendieron ante el ejército mexicano un fuerte llamado El Álamo, en Texas.

Big Fish
De Tim Burton, con Ewan McGregor y Albert Finney
Edward siempre ha explicado increíbles historias sobre sus viajes de joven alrededor del mundo. Muchas veces no se sabe que es cierto y que es fantasía y esto crea un problema en el afán de su hijo de conocer a su padre.

New York Minute
De Dennie Gordon, con Ashley y Mary-Kate Olson.
Escarceos amorosos de dos adolescentes gemelas en Nueva York. La dícil Jane pretende conseguir una beca para estudiar en el extrajero, mientras la rockera y rebelde Roxy quiere entrar en la industria del videoclip.

21 Grams
De Alejandro González Iñárritu, con Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts.
Una reflexión sobre la muerte , el amor, la pérdida, la adicción, la culpa, las coincidencias, la venganza, la fe... todo apoyado en las vidas de tres personajes al límite cuyas historias paralelas se complementan hasta converger.

Garfield
De Peter Hewit, con la voz de Bill Murray.
Adaptación del popular comic de Jim David sobre Garfield.

The cat in the hat
De Bo Welch, con Mike Myers.
Dos hermanos están aburridos en casa mientras fuera llueve. Pero el dedio terminará cuando se presente en su puerta un peculiar gato que les enseña como pasárselo pipa desafiando todas las leyes de la física.

The Ladykillers
De Joel Coen, con Tom Hanks y Greg Grunberg.
Un cínico, inteligente y sin escrúpulos ladrón de origen sureño (Hanks) recluta a una serie de malhechores ocn el objetivo de desvalijar un casino. Mientras preparan el golpe se alojarán en la pensión de una ¿inofensiva? Anciana (Irma P. Hall).

Troya
De Wolfgang Petersen, con Brad Pitt, Orlando Bloom y Eric Bana.
En el año 1193 antes de Cristo, Paris (Bloom), un príncipe de Troya, rapta a Helena, la reina de Esparta, provocando la guerra de los renios de Grecia y Troya, que dura más de 10 años. Aquiles (Pitt) lidera el ejército griego, y Hector (Bana) el troyano.

Good Boy
De John Hoffman, con Molly Shannon.
Tras haber trabajado todo el verano paseando a los perros del vecindario, al pequeño Baker le toca cobrar en especies: Hublle, un cachorro es la recompensa. Pero pronto descubrirá que el perro es en realidad un alienígena de misión en la Tierra.

Van Helsing
De Stephen Sommers, con Hugh Jackman y Kate Beckinsale.
El mítico doctor Abraham Van Helsing, cazador de vampiros apareció por primera vez en Drácula.

Spiderman II
De Sam Raimi, con Tobey Maguire y Kirsten Dunst.
Peter Parker sigue atendiendo a su doble vida: reportero en el Daily Bugle y justiciero enmascarado, ahora enfrentado al peligroso Dr. Octopus (Alfred Molina) que tiene como arma unos peligrosos tentáculos adosados a su espalda.

Bridget Jones: The edge of reason
De Beeban Kidron, con Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth.
Han pasado cuatro semanas, pero la chica empieza a sentirse mal en su relación con Mr. Darcy, del que ha descubierto que es votante conservador. Además de tener un nuevo jefe, Jones pasa las peores vacaciones de su vida.

Duplex
De Danny DeVito, con Ben Stiller y Drew Barrymore.
Una pareja de recien casados consigue cumplir uno de sus sueños: encontrar un duples en Nueva York. Solo que en el piso de arriba vive una viejecita que no está dispuesta a dejarles esa parte de la habitación fácilmente.

Masked and Anonymous
De Lary Charles, con Jeff Bridges, Penélope Cruz y Bob Dylan.
Un cantante en franca decadencia, debido a problemas personales y diversas adicciones, se ve casi obligado a regresar sobre un escenario en el transcurso de un concierto benéfico.

Pieces of April
De Peter Hedges, con Katie Holmes y Patricia Clarkson.
Una loca adolescente dedice invitar a una cena de Acción de gracias a sus muy conservadores padres. En su cochambroso apartamento neoyorquino, la cena irá sacando todos los problemas de la familia.

The big bounce
De George Armitage, con Owen Wilson, Morgan Freeman y Sara Foster.
Tras salir de prisión por un delito menos, un surfero colgado se traslada a Hawai para trabajar para un mafioso local.

Hidalgo
De Joe Johnston, con Viggo Mortensen y Omar Sharif.
Biografía, muy novelada, de Frank T. Hopkins, un experto jinete especialista en cubrir largas jornadas a lomos de sus caballos de pura raza. Del exótico mundo árabe al lejano Oeste, viviremos sus aventuras.

The woods
De Lucky McKee, con Agnes Bruckner y Patricia Clarkson.
Una jove estudiante utiliza sus poderes telepáticos para averiguar quien está matando a sus compañeras de instituto. Una profesora tendrá mucho que ver a la hora de deshacer el entuerto.

Shattered glass
De Billy Ray, con Hayden Christensen y Peter Sarsgaard.
La experiencia real del periodista Stephen Glass, que antes de cumplir los 20 años era un prestigioso reportero de publicaciones como The New Republic, Rolling Stone o George. Solo que, como se descubrió más tarde, gran parte de sus artículos eran inventados por él mismo, lo que acabó con su incipiente carrera.

The perfect score
De Brian Robbins, con Scarlett Johansson y Erika Christensen.
Siete compañeros de instituto temen no poder conseguir una buena nota de ingreso a la universidad de Princeton. Así que planean el robo de las preguntas.

Dead End
De Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa, con Ray Wise.
Los Harrington van a casa de sus suegros a pasar la Nochebuena. Para llegar antes, cogen un atajo con el coche, pero en realidad lo que han conseguido es meterse en una carretera de pesadilla con destino a una ciudad inalcanzable y con una misteriosa mujer de blanco omnipresente.

Spiderman II
De Sam Raimi, con Tobey Maguire y Kirsten Dunst.
Peter Parker sigue atendiendo a su doble vida: reportero en el Daily Bugle y justiciero enmascarado, ahora enfrentado al peligroso Dr. Octopus (Alfred Molina) que tiene como arma unos peligrosos tentáculos adosados a su espalda.

Bridget Jones: The edge of reason
De Beeban Kidron, con Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth.
Han pasado cuatro semanas, pero la chica empieza a sentirse mal en su relación con Mr. Darcy, del que ha descubierto que es votante conservador. Además de tener un nuevo jefe, Jones pasa las peores vacaciones de su vida.

The shape of things
De Neil LaBute, con Paul Rudd y Rache Weisz.
El estudiante encargado de vigilar el museo de la facultad de de arte conoce a una chica. Los problemas surgen con sus antiguas parejas y los que han estado y estarán implicados sentimentalmente con ellos.

Dickie Roberts: Former child star
De Sam Weisman, con David Spade y Mary McCormack.
Dickie Roberts antigua estrella de televisión infantil se gana la vida lavando coches. Desesperado por conseguir una prueba para un papel que requiere acutar como una persona normal, algo que él nunca ha hecho en sus 35 años de vida, alquila una familia con la que puede recuperar la infancia que nunca tuvo.

Saved
De Brian Danelly, con Jena Malone, Macaulay Culkin y Mandy Moore.
Al quedarse embarazada, una alumna de un conservador instituto propiedad de la iglesia baptista, es víctima del rechazo de todos sus amigos, padres y profesores. Pese a todo, decide vivi sus situación con dignidad.

Brother bear
De Aarón Blaise y Bob Walker, con Joaquim Phoenix y Jeremy Suarez.
Kenai es un niño que odia a los osos, hasta que los grandes espíritus lo transforman en uno; junto a su nuevo amigo plantígrado Koda, intentará recuperar su aspecto humano a la vez que debe evitar que su hermano que no sabe de su mutación, lo cace.

Wonderland
De James Cox, con Val Kilmer, Kate Bosworth.
Basada en la autobiografía del superdotado (35 cm lo llamamaban) actor porno John Holmes. Además de analizar su auge y decadencia (murió de sida) el film se adentra en la relación con su esposa y su amante.

Gothika
De Mathieu Kassovitz, con Halle Berry y Penélope Cruz.
Una psicóloga criminalista se despierta un día convertida en una paciente de la institución en la que trabaja. No recuerda nada del asesinato de su marido del que se le acusa.

Catwoman
De Pitof, con Halle Berry y Sharon Stone.
La famosa antiheroína de los comics y habitual objetivo de Batman regresa a las pantallas como protagonista.

En carne viva
De Jane Champion, con Meg Ryan y Mark Ruffalo.
Una profesora de literatura empieza una relación erótica con un detective de policía que investiga un asesinato cometido en su vecindario.

Exorcist: the beginning
De Renny Harlin, con Stellan Skarlgard y Gabriel Mann.
La película aborda las experiencias del padre Merrin como misionero en África después de la Segunda Guerra Mundial, y su primer encuentro con las fuerzas demoniacas.

El jurado
De Gary Fleder, con John Cusack y Gene Hackman, Dustin Hoffman y Rachel Weisz.
El tema de Coacción a un jurado, con otros matices. Cusack da vida a un misterioso nick Easter, que consigue formar parte de un jurado para influir en el veredicto.

Me llaman Radio
De Michael Tollin, con Cuba Gooding J.r, Ed Harris y Debra Winger.
Historia real del jugador de futbol americano James Robert Kennedy, más comocido como Radio, y su relación con su entrenador.

The company
De Robert Altman, con Neve Campbell y Malcom McDowell.
Las inseguridades y miedos, ilusiones y sacrificios de los miembros de una compañía de danza, con una mirada cálida hacia sus historias personales.

Imagining Argentina
De Christopher Hampton, con Antonio Banderas, Emma Thompson y Rubén Blades.
Un dramaturgo argentino tiene la habilidad para adivinar donde están los desaparecidos de la dictadura. Le basta mirar a los rostros de sus seres queridos.

Wilbur se quiere suicidar
De Lone Scherfig, con Jaime Sives, Shirley Henderson.
Un suicida frustrado tiene una hija que cambiará la vida de él y su esposa.

Seabiscuit
De Gary Ross, con Jeff Bridges y Tobey Maguire.
Un jinete medio ciego se asocia con un millonario y el dueño de un caballo enclenque y lo hace caballo del año 1938.

Fotogramas | Cinemanía

Elf

Jon Favreau, 2003
Reparto: Will Ferrell (Buddy), James Caan (Walter), Zooey Deschanel (Jovie), Mary Steenburgen (Emily), Edward Asner (Santa Claus), Bob Newhart (Papá elfo), Daniel Tay (Michael), Faizon Love (Elfo manager), Richard Side (Elfo maestro), Robin Mossley (Chuck).
Guión: David Berenbaum.
* *
Esta vez le enseñan Nueva York a un Elfo

Algunos directores de cine como los malos cantantes, piensan que es mejor cuando consiguen sacar al público de su asiento y subirlo al escenario, o que le acompañe con una canción. Elf nos propone ese conocido recurso para hacernos entrar en el espíritu navideño. El trineo de Santa Claus no funciona si nosotros, los espectadores no creemos en la navidad, así que cuando entre en la sala vaya bien provisto de buenas intenciones porque lo que es yo dejé a Santa tirado en Hyde Park bajo dos metros de hielo.

El protagonista de Elf es un humano que se cuela en la saca de Papá Noel y tiene que trabajar en el polo norte con los elfos fabricando juguetes. Un día descubre porqué él es tan diferente igual que el patito feo y decide ir a buscar a su padre en la ciudad de Nueva York. Para llegar a Nueva York atraviesa un bosque de palitos de caramelo y otro de no sé que chuchería, hasta que llega a la cruel urbe y se enfrenta a los burdos neoyorkinos con su bondad infantil y su dieta de sirope y emanems.

Esta es una película que nos han contado ya muchas veces, en Cocodrilo Dundee, o en ET, o en Starman, o en Trazan, etc. Un tipo inocente que se ha caido de un guindo, viene de la selva o de un planeta perdido se encuentra con los curtidos americanos y aprende lo que es la civilización. Supongo que debe haber en este tipo de relato algún escondido placer de anfitrión, un secreto orgullo de la civilización en la que viven y que como ya están aburridos de exaltar necesitan una mente virgen a la que mostrar de nuevo por primera vez. Los americanos son como los abuelitos, necesitan mostrar su colección de llaveros, y como ya la ha visto todo el mundo pues necesitan extraterrestres, campesinos, nativos salvajes, robots buenos como numero 5, o malos como Terminator, elfos, y demás criaturas para enseñársela.

Lo que ya no me encaja es que hace interpretando a este niño grande un cuarentón tan soso como Will Ferrer. ¿Es que el estudio le debía tanto dinero que sólo podía contratarlo a él?

Proyectos

Ron Howard está preparando el rodaje de “El código Davinci” basado en un Best-Seller americano que ha estado seis meses encabezando la lista de ventas, para descrédito del lector americano. A menos que el libro haya perdido sus meritos con la traducción se trata de un cuento de niños resumido a una caza del tesoro. El premio es el Grial.

Steven Soderberg ha reemplazado a Pedro Almodóvar en el proyecto colectivo “Eros, tres cuentos eróticos”. Cada uno durará media hora, y los otros dos autores son Michelangelo Antonioni y Wong Kar-Way (“Deseando Amar”)

Montxo Armendáriz prepara para marzo el rodaje de “Obaba”, según el libro de Bernardo Atxaga “Obabakoak”, que fue galardonado con el premio nacional de Literatura de 1989. Entre los actores estarán Juan Diego Botto y Pilar López de Ayala.

Todo lo demás

Woody Allen, 2003
Reparto: Jason Biggs (Jerry Falk), Christina Ricci (Amanda), Woody Allen (David Dobel), Stockard Channing (Paula), Danny DeVito (Harvey), Jimmy Fallon (Bob Styles), Fisher Stevens (Manager), David Conrad (Dr. Reed), Kadee Strickland (Brooke), Adrian Grenier (Ray).
* *
Bowling for Woody Allen

Cuando uno va a ver una película americanda donde un tipo apocado es avasallado por todo el mundo, uno sabe perfectamente que va a ver un final feliz con el tipo tímido enfrentándose a todos sus complejos y plantando cara a los abusones de turno. Salvo que uno vaya a ver una película de Woody Allen, porque entonces uno, también sabe que va a ver al protagonista apocado, que siempre esta interpretado por él mismo, cediendo ante el más fuerte y además pidiendo disculpas. Y es que Allen es ha hecho de la humildad y la rebajación casi un arte.

En sus películas más felices, Allen viene a contarnos que no le importa tener razón ni ser el mejor como al resto de la fauna hollywoodiense, sino que a él lo único que le importa es que lo quieran. Él nunca acierta, ni hace nada a derechas, todo el mundo le salva la cara, y supongo que por eso su público le queremos tanto, aunque estemos algo cansados de sus chistes.

“Todo lo demás” es incluso una película muy floja dentro de la línea de Woody Allen, y casi no hace un solo chiste memorable. El argumento vuelve a reunir situaciones disparatadas y a veces inconexas que Allen parece revelar de su propia vida, pero la película tiene un elemento innovador, se trata de Allen. Quiero decir que Woody Allen interpreta un papel nuevo, un tipo agresivo y paranoico, obsesionado con el holocausto, mientras que el personaje típico de Woody Allen lo interpreta Biggs.

El protagonista aguanta todos los golpes a su orgullo como los hubiera aguantado Allen; que su representante le chupe la sangre, que su novia le ponga los cuernos, que utilicen su piso como un hotel. Y encima es él el que se disculpa. La novedad está en que el protagonista evoluciona y decide ser asertivo, como en todas las películas hollywoodienses ¿Renuncia el neoyorkino a su imbatible humildad? No, no lo hace. Lo que ocurre es que esta vez ha decidido llevarla incluso más lejos y asumir el papel del malo de Bowling for Columbine.

Looney tunes

Joe Dante, 2003
Reparto: Brendan Fraser (DJ Drake), Jenna Elfman (Kate), Steve Martin (Sr. Presidente), Timothy Dalton (Damien Drake), Heather Locklear (Dusty Tails), Joan Cusack (Madre), Bill Goldberg (Sr. Smith), Don Stanton (Sr. Warner), Dan Stanton (Hermano del Sr. Warner), Roger Corman (Director de Hollywood).
Guión: Larry Doyle.
*
Empacho de chifladuras

El argumento de Looney Tunes herereda de los clásicos dibujos animados de la Warner su afán destructivo, desmonta todos los elementos narrativos, se burla de los productores y el star system, de los típicos giros argumentales y de todo lo que parece lógico, en la estela de los viejos dibujos de Bugs Bunny y del Pato Lucas. Pero en realidad sólo sirve para demostrar que ese tipo de locuras y exhuberancias narrativas son soportables en dosis minúsculas, nunca superiores a un par de minutos. La experiencia de soportarlas durante una hora y media no se la recomiendo a nadie.

El humor más afilado es el más perverso. Los personajes se burlan de la precariedad de los empleos con un cinismo antológico o de la explotación de los niños del tercer mundo de los excesos del capitalismo... En realidad, son frases breves, chistes de salón. No se le puede pedir una cuña mayor para la realidad cuando este desvarío de imagen y de producción es precisamente un ejemplo de banquete millonario para mentes ociosas.

La influencia de Buñuel

Ignacio Vidal-Folch ha tenido la oportunidad de entrevistar a Woody Allen con motivo de su viaje a Barcelona. Le ha preguntado sobre su última película que se estrena hoy: "Todo lo demás", una película centrada en el tema de la amistad

P. ¿Hay un homenaje a Buñuel en la película? Me refiero a la escena en que una pareja está saliendo del cine, después de ver una película, y ella le comenta a él: "Lo que no puedo entender es por qué esos tipos no pueden, simplemente, terminar de cenar e irse a casa".

R. ¡Sí! ¡El ángel exterminador! ¡Exacto! -Allen salta emocionado sobre su silla-. Me alegro de que lo haya cogido, porque es mi chiste preferido de toda la película, y la verdad es que ni uno entre cien espectadores americanos lo pilla, porque se dice muy de pasada, apenas unos segundos, y sin réplica.

P. Bueno, en España ese chiste no pasará desapercibido, aquí esa película es bien conocida. ¿Así que le gusta el cine de Buñuel, de la misma manera que sabemos que le han influido Bergman, Fellini u otros autores europeos?

R. Mire usted, conozco todas las películas de Buñuel. Si no se nota en las mías se debe a que puedes ser influido por Bergman, puedes tomar esto o aquello de Fellini, puede influirte Kurosawa, etcétera. Pero Buñuel... Está en la estratosfera, está en otro planeta, no hay manera de que te influya porque es un genio demasiado perfecto. Pero aguarde... pensándolo bien, quizá sí que haya influido, por ejemplo, en David Lynch.

EL PAÍS - 05-12-2003
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