Steven Spielberg, 2002
Reparto: Leonardo DiCaprio (Frank Abagnale, Jr.), Tom Hanks (Carl Hanratty), Christopher Walken (Frank Abagnale, Señor), Nathalie Baye (Paula Abagnale), Martin Sheen (Padre de Brenda), Amy Adams (Brenda), Frank John Hughes (Tom Fox), Brian Howe (Earl Amdursky), Shane Edelman (Harris), Mike Baldridge (Terry), Jamie Anderson (Ailene), Jessica Collins (Peggy).
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El padre vicarioReparto: Leonardo DiCaprio (Frank Abagnale, Jr.), Tom Hanks (Carl Hanratty), Christopher Walken (Frank Abagnale, Señor), Nathalie Baye (Paula Abagnale), Martin Sheen (Padre de Brenda), Amy Adams (Brenda), Frank John Hughes (Tom Fox), Brian Howe (Earl Amdursky), Shane Edelman (Harris), Mike Baldridge (Terry), Jamie Anderson (Ailene), Jessica Collins (Peggy).
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Indiana Jones se enfada con su padre en el tercer episodio (La última cruzada) porque nunca le hizo caso de niño, enfrascado como estaba en la búsqueda del grial, pero cuando cree que el hijo ha muerto hace una escena sentimental. Es una solución algo ligera de un tema Spielbergiano, la ausencia de papá. A Elliot le falta un padre, pero encuentra un marciano que llena ese vacío infinito en su vida. Al niño robot de Inteligencia Artificial le faltan los dos padres, y su búsqueda es absurda porque sólo es un muñeco.
Hay un tema soterrado en Spielberg que habla de ese ser ausente y que por fin en “Atrápame si puedes” ha desarrollado por completo. A Frank le hace falta un padre, el que tiene es un hombre fracasado que rompe con su mujer, pero sobre todo es un hombre que no ejerce de padre. Frank, el gran farsante, es un niño que no ha crecido, y que se inspira en las series de televisión y los comics para inventar sus desaguisados, un día queda con su padre y le cuenta sus mentiras, se ha hecho piloto, luego se ha hecho médico, y el padre está loco de contento. ¿Por qué no me dices que lo deje? Le pregunta, pero su padre no ejerce de padre. A Frank no le vale ese hombre, y por eso, todas las navidades llama por teléfono a Hanratty, el contable del FBI que le persigue. Este otro hombre es menos vistoso, es asustadizo y se le engaña con facilidad. Pero es un hombre formal y representa la autoridad que Frank necesita. Así que cuando le llama en navidad, Hanratty le pregunta: ¿por qué me llamas a mí en Navidad? Porque estás solo.
Frank fue uno de los mejores falsificadores de la historia. Utilizaba los cheques, títulos, uniformes para engañar a todo el mundo. Empezó haciéndose pasar por piloto de United Airlines y robar una máquina de taladrar cheques. Cuando cerraron el círculo se hizo pasar por médico. Tuvo una relación con una enfermera y más tarde ejerció de abogado en Louisiana de donde tuvo que escapar corriendo por la persecución de Hanratty, pero escapó en Miami delante de sus narices. Al final de su carrera había robado cuatro millones de dólares.
El final le sale bien a Spielberg esta vez. El padre vicario que encarna Tom Hanks acaba por asumir su rol. Y la sociedad absorbe con su comprensión al elemento incómodo que estaba poniendo a prueba todos sus sistemas de pago y de identidad. El muchacho es absorbido porque no ha hecho daño a nadie. Y también es absorbido, lo que es más difícil de creer, porque estaba pidiéndolo a gritos.
Cinengaños. Alex: Señoras y señores: ¡Steven Spielberg está en la cima y nos atrapa! El Midas de Hollywood no sólo vuelve oro todo lo que toca, sino que en esta ocasión ofrece una joya brillante -y brillantemente lograda- con grandes actuaciones y con un guión que atrapa desde el inicio y permite disfrutar a un personaje increíblemente difícil de atrapar pero tremendamente fácil de admirar hasta el grado de hacerle una película...
Tonia Pallejà: Spielberg repite los mismos errores tácticos que se le suelen atribuir en estos casos: esa defensa de la familia norteamericana unida como base de la formación de un individuo íntegro y honrado, y, sobre todo, esa sordera sentimental que acusa siempre a la hora de transmitir emociones y que le empuja a caer en la obviedad.
Película simpática, elegante, fluida, aunque irregular, "A-trápame si puedes" recrea, con cierta nostalgia hambrienta de un ligero glamour, la estética colorista, luminosa, edulco-rada y un tanto naif, de las comedias de la época a la que se propone acercarnos.
No es éste, desde luego, el mejor trabajo de Spielberg, y no creo que ésa fuera la ambición de su autor. A quienes el año pasado disfrutaron con un Spielberg más denso, oscuro, me-tafísico, circunspecto... tal vez esta película les sepa a poco porque, des-de luego, aquí no lo van a encontrar. Quienes prefieran a ese Spielberg em-presario/industrial de cintas pasatiempo, sin cavilaciones profun-das, se esparcirán un rato viendo este film.
Mr. Cranky: Cual es el mensaje? Que si eres guapo, rubio y encantador, te puedes pasar la vida cometiendo delitos y salirte con la tuya y quedarte a gusto al final.There's nothing quite like a Steven Spielberg film to get a herd of fidgety film critics out in droves to suck some Hollywood wang. Let's face it, Spielberg has done more for sentimentality than Hallmark and he's the most overrated director in the history of cinema (unless you're judging strictly on box-office), yet the critics line up like children at a J.K. Rowling signing to sing his praises.
I wouldn't exactly call "Catch Me If You Can" much of a challenge either. After all, how many filmmakers could cast Leonardo DiCaprio and Tom Hanks and NOT make a film that everyone will go see regardless of what it's about? As long as the film doesn't involve partnering with a dog or a trip to some exotic island, a 100 million dollar take is virtually guaranteed unless Spielberg decides that his artistic muse suddenly inspires him to start operating the camera with his penis.
"Catch Me If You Can" is "inspired" by the true story of Frank Abagnale, Jr. (DiCaprio), a con-artist in the 1960s who wrote bad checks to the tune of four million bucks and got away with pretending to be an airline pilot, doctor and lawyer at various times. Frankly, I'm fed up with this whole "inspired by" thing that directors are now using. What this term really means is "we're lying about almost everything." It used to be that filmmakers said their movie was "based upon" something, but now directors use "inspired by" so they can just make up whatever facts they want and not be sued. My question: Why even bother? Why does it matter if "Catch Me If You Can" is "inspired" by the truth? It's even worse when Spielberg adds that inevitable end-of-film text telling us what Frank and the FBI agent who chases him, Carl Hanratty (Tom Hanks), are doing today. This seems pointless since 80% of what I just saw probably never happened.
The "inspiration" for Abagnale's thieving ways emanates from his father Frank's (Christopher Walken) financial failure and marital break-up. Old Frank teaches young Frank all about charm and young Frank uses that charm to get laid and write bad checks. Amazingly, and like all other Spielberg films, "Catch Me If You Can" draws to a close with the inevitable Spielberg happy ending. The message? That if you're good-looking, blond and charming, you can commit felonies for most of your life, get away with them and be okay in the end.
Jeff Nathanson: Catch Me if You Can is one of those deceptively slight offerings that manages to reveal more about its maker than the intended masterpieces often do -- it has that Between Important Pictures feel of Ford's The Quiet Man, Kurosawa's Yojimbo, Coppola's The Conversation, or Scorsese's King of Comedy. Compared to recent Spielberg, yes, it's light -- in fact it makes a show of being light from the get-go, with Pink Panther-ish credits set to an infectious faux-Mancini theme. But for most of the past decade a trip to the movies with Spielberg has been like a visit to D.C.'s National Mall -- we've toured his monuments to slavery (Amistad), the Holocaust (Schindler's List), World War II (Saving Private Ryan), and Great Men (his completion of Kubrick's A.I.). Even when he directs a summer sci-fi flick (Minority Report) it's positioned as redefining the genre. He's already given notice that he'll film a Civil War biography of Abraham Lincoln (A.L.?). After all that, how could Catch Me if You Can look like anything more than a glass of New Year's Eve bubbly?
But the tone turns out to be as false as Frank's checkbook. It's not Blake Edwards's effervescence Spielberg is after, but rather the lithe, hungry feel of Francois Truffaut's The 400 Blows -- the heavily autobiographical first feature of the celebrated French director (and costar of Spielberg's Close Encounters), which documents his broken home and the acts of juvenile delinquency that landed him in reform school.
Like The 400 Blows, Catch Me if You Can alternates scenes of domestic strife with its lead's escalating crimes. Some scenes appear to be direct references to Truffaut: Frank, like the young Antoine Doinel, is the one to discover his mother's infidelity; a shot of DiCaprio running with a check-making machine recalls a shot of Jean-Pierre Laud doing the same with a stolen typewriter. But Catch Me if You Can is never purely an homage, and where Spielberg leaves Truffaut behind is where the film emerges as one of his most insightful.
Spielberg, now in his mid-50s, supplants Truffaut's punk bitterness with a middle-aged man's broader view of life. Spielberg's told enough stories of hopelessly broken homes (Close Encounters, The Color Purple), guys proving their worth (Duel, Schindler's List), and innocents making their way in a corrupt adult world (E.T., Empire of the Sun). A.I. and Minority Report were about adults trying to piece their families back together. In Catch Me if You Can the director lays that burden on an emotional adolescent and refuses to maneuver him into a happy ending. Rather than find a way for the loving son to save his dad, Spielberg shows us Frank senior's gradual decline. The last we see of the man we met as a community business leader is at a bar. In a close-up, he's drunk and rambling about the IRS; the camera pulls focus to reveal the U.S. Post Office patch on his jacket.
Jeffrey M. Anderson. San Francisco Examiner: Yet he can't resist laying on the heavy "father" stuff, apparent in most of his recent films. Does Spielberg miss his own father, or does he feel like he's missing out on fathering his own kids? Either way, Frank has an odd relationship with his father -- unquestioningly devoted. If he were a normal teenager, wouldn't he think dad was a big loser?
It's as though everything Frank does is to help his father win his mother (Nathalie Baye) -- and his dignity -- back. Getting laid is only secondary in Frank's grand plan.
Shirley Sealy: Catch Me If You Can is being promoted as a 'chase' movie, which, admittedly, it is—in basic plot structure. But unlike the good guy/bad guy chase formula, in this case our empathy goes equally to the prey and the hunter. Especially when Abagnale and Hanratty fall into a surrogate father/son relationship, which each recognizes and is touched by. Their cat-and-mouse game can be amusing, even farcical at times, but at heart theirs is a needy, respectful-at-a-distance relationship which evolves, we eventually learn, into a form of deep, mutual admiration.
Perhaps it’s Leonardo DiCaprio alone who makes Frank Abagnale’s eccentric life story more touching than it might have been in less talented hands. However, perhaps DiCaprio’s performance shines so brightly only because it is set between two equally dazzling gems—the portrayals given by Hanks and Walken. Steven Spielberg may have thought he was brightening our holiday season with a larky chase movie about a fascinating but ultimately inconsequential character. But he has actually given us something of much more value: a chance to see three splendid actors turn a larky chase movie into an emotionally satisfying exploration of the very human need to be somebody, and to belong to somebody.
Policías y ladrones (***)
por Alberto Bermejo
Difícilmente se puede hablar de una mala película de Steven Spielberg. En todo caso, después de las portentosas demostraciones de un talento difícilmente equiparable, cabe matizar sobre el mayor o menor acierto con el que aborda un tema, la intensidad variable de sus imágenes o la brillantez de los ingredientes que maneja. Su nueva película, Atrápame si puedes, entra de lleno en ese apartado de las disquisiciones y los peros para intentar explicar los porqués de esas imperfecciones que propician insatisfacciones parciales, o cierta decepción al menos, a quienes se sitúan ante sus imágenes con la expectativa y el convencimiento de que se aproximarán a la plenitud. No hay que olvidar que, además de otros valores añadidos, lo que ofrece esencialmente el cine de Spielberg es ante todo entretenimiento, diversión en estado puro y emociones de respuesta inmediata, al alcance de todo tipo de públicos. Esta vez nos cuenta una historia tan sugerente a priori como la de un deslumbrante genio de la estafa y del engaño, el retrato de un personaje real que en los años 60, siendo todavía casi un adolescente, dejó tras de si un impresionante reguero de cheques falsos e impresionantes imposturas. El tal Frank W. Abignale falsificaba documentos, pero sobre todo sentimientos y emociones, y era, según el retrato que hace de él la película, un auténtico encantador de serpientes, un seductor en toda regla. Se hizo pasar por piloto y por médico y adoptó cualquier otra profesión o actividad que le reportara dinero fácil y soluciones a su permanente huida de la justicia y en particular de un agente del FBI que acabó tomándose su captura como una cuestión personal. Un magnífico regalo para el popular Leonardo DiCaprio, verdadero impulsor del proyecto al parecer, que constata así que su talento como actor está muy por encima de los fenómenos de moda, moviéndose con comodidad y gracia por los tonos variables a Tos que le lleva el carácter todo terreno de su personaje, y también para Tom Hanks, transformado en un adulto más que maduro fisicamente. Uno y otro se dan la réplica con la brillantez acostumbrada y profundizan en un magnifico filón temático como el de las estrechas relaciones que llegan a establecerse entre perseguido y perseguidor. Spielberg situa su relato en un registro híbrido y resbaladizo, con un pie en la comedia y otro en el thriller, combinando con desequilibradas proporciones ligereza y solemnidad, en un intento de llevarse el asunto al terreno de sus intereses personales de toda la vida, proyectando sobre el personaje central y sobre sus peripecias argumentales obsesiones tan persistentes como las que ha manifestado una y otra vez por individuos que se resisten a abandonar la infancia, peterpanes que viven el abandono del hogar como la pérdida del mejor de los paraísos. Y ahí cuenta con la impagable colaboración del actor Christopher Walken, sobrio y eficaz, como de costumbre, que aporta una gratificante complejidad a su personaje, y con la frescura y distinción de la francesa Nathalie Baye, perfectos uno y otra como padres del susodicho estafador. Spielberg consigue cumplir con su compromiso de entretener, aunque resulta más grave que otras veces en las que se ha enfrentado a pelo con la ficción y menos impresionante que cuando se ha inspirado en la realidad o en la historia. Puestos a recriminar excesos, cabe subrayar, aparte de la vulgaridad de un final escrupulosamente realista, la mirada genuinamente americana que la película arroja sobre la vieja Europa, en concreto sobre una celda francesa de los años 60, lóbrega e insalubre como las de El conde de Montecristo.
Tonia Pallejà: Spielberg repite los mismos errores tácticos que se le suelen atribuir en estos casos: esa defensa de la familia norteamericana unida como base de la formación de un individuo íntegro y honrado, y, sobre todo, esa sordera sentimental que acusa siempre a la hora de transmitir emociones y que le empuja a caer en la obviedad.
Película simpática, elegante, fluida, aunque irregular, "A-trápame si puedes" recrea, con cierta nostalgia hambrienta de un ligero glamour, la estética colorista, luminosa, edulco-rada y un tanto naif, de las comedias de la época a la que se propone acercarnos.
No es éste, desde luego, el mejor trabajo de Spielberg, y no creo que ésa fuera la ambición de su autor. A quienes el año pasado disfrutaron con un Spielberg más denso, oscuro, me-tafísico, circunspecto... tal vez esta película les sepa a poco porque, des-de luego, aquí no lo van a encontrar. Quienes prefieran a ese Spielberg em-presario/industrial de cintas pasatiempo, sin cavilaciones profun-das, se esparcirán un rato viendo este film.
Mr. Cranky: Cual es el mensaje? Que si eres guapo, rubio y encantador, te puedes pasar la vida cometiendo delitos y salirte con la tuya y quedarte a gusto al final.There's nothing quite like a Steven Spielberg film to get a herd of fidgety film critics out in droves to suck some Hollywood wang. Let's face it, Spielberg has done more for sentimentality than Hallmark and he's the most overrated director in the history of cinema (unless you're judging strictly on box-office), yet the critics line up like children at a J.K. Rowling signing to sing his praises.
I wouldn't exactly call "Catch Me If You Can" much of a challenge either. After all, how many filmmakers could cast Leonardo DiCaprio and Tom Hanks and NOT make a film that everyone will go see regardless of what it's about? As long as the film doesn't involve partnering with a dog or a trip to some exotic island, a 100 million dollar take is virtually guaranteed unless Spielberg decides that his artistic muse suddenly inspires him to start operating the camera with his penis.
"Catch Me If You Can" is "inspired" by the true story of Frank Abagnale, Jr. (DiCaprio), a con-artist in the 1960s who wrote bad checks to the tune of four million bucks and got away with pretending to be an airline pilot, doctor and lawyer at various times. Frankly, I'm fed up with this whole "inspired by" thing that directors are now using. What this term really means is "we're lying about almost everything." It used to be that filmmakers said their movie was "based upon" something, but now directors use "inspired by" so they can just make up whatever facts they want and not be sued. My question: Why even bother? Why does it matter if "Catch Me If You Can" is "inspired" by the truth? It's even worse when Spielberg adds that inevitable end-of-film text telling us what Frank and the FBI agent who chases him, Carl Hanratty (Tom Hanks), are doing today. This seems pointless since 80% of what I just saw probably never happened.
The "inspiration" for Abagnale's thieving ways emanates from his father Frank's (Christopher Walken) financial failure and marital break-up. Old Frank teaches young Frank all about charm and young Frank uses that charm to get laid and write bad checks. Amazingly, and like all other Spielberg films, "Catch Me If You Can" draws to a close with the inevitable Spielberg happy ending. The message? That if you're good-looking, blond and charming, you can commit felonies for most of your life, get away with them and be okay in the end.
Jeff Nathanson: Catch Me if You Can is one of those deceptively slight offerings that manages to reveal more about its maker than the intended masterpieces often do -- it has that Between Important Pictures feel of Ford's The Quiet Man, Kurosawa's Yojimbo, Coppola's The Conversation, or Scorsese's King of Comedy. Compared to recent Spielberg, yes, it's light -- in fact it makes a show of being light from the get-go, with Pink Panther-ish credits set to an infectious faux-Mancini theme. But for most of the past decade a trip to the movies with Spielberg has been like a visit to D.C.'s National Mall -- we've toured his monuments to slavery (Amistad), the Holocaust (Schindler's List), World War II (Saving Private Ryan), and Great Men (his completion of Kubrick's A.I.). Even when he directs a summer sci-fi flick (Minority Report) it's positioned as redefining the genre. He's already given notice that he'll film a Civil War biography of Abraham Lincoln (A.L.?). After all that, how could Catch Me if You Can look like anything more than a glass of New Year's Eve bubbly?
But the tone turns out to be as false as Frank's checkbook. It's not Blake Edwards's effervescence Spielberg is after, but rather the lithe, hungry feel of Francois Truffaut's The 400 Blows -- the heavily autobiographical first feature of the celebrated French director (and costar of Spielberg's Close Encounters), which documents his broken home and the acts of juvenile delinquency that landed him in reform school.
Like The 400 Blows, Catch Me if You Can alternates scenes of domestic strife with its lead's escalating crimes. Some scenes appear to be direct references to Truffaut: Frank, like the young Antoine Doinel, is the one to discover his mother's infidelity; a shot of DiCaprio running with a check-making machine recalls a shot of Jean-Pierre Laud doing the same with a stolen typewriter. But Catch Me if You Can is never purely an homage, and where Spielberg leaves Truffaut behind is where the film emerges as one of his most insightful.
Spielberg, now in his mid-50s, supplants Truffaut's punk bitterness with a middle-aged man's broader view of life. Spielberg's told enough stories of hopelessly broken homes (Close Encounters, The Color Purple), guys proving their worth (Duel, Schindler's List), and innocents making their way in a corrupt adult world (E.T., Empire of the Sun). A.I. and Minority Report were about adults trying to piece their families back together. In Catch Me if You Can the director lays that burden on an emotional adolescent and refuses to maneuver him into a happy ending. Rather than find a way for the loving son to save his dad, Spielberg shows us Frank senior's gradual decline. The last we see of the man we met as a community business leader is at a bar. In a close-up, he's drunk and rambling about the IRS; the camera pulls focus to reveal the U.S. Post Office patch on his jacket.
Jeffrey M. Anderson. San Francisco Examiner: Yet he can't resist laying on the heavy "father" stuff, apparent in most of his recent films. Does Spielberg miss his own father, or does he feel like he's missing out on fathering his own kids? Either way, Frank has an odd relationship with his father -- unquestioningly devoted. If he were a normal teenager, wouldn't he think dad was a big loser?
It's as though everything Frank does is to help his father win his mother (Nathalie Baye) -- and his dignity -- back. Getting laid is only secondary in Frank's grand plan.
Shirley Sealy: Catch Me If You Can is being promoted as a 'chase' movie, which, admittedly, it is—in basic plot structure. But unlike the good guy/bad guy chase formula, in this case our empathy goes equally to the prey and the hunter. Especially when Abagnale and Hanratty fall into a surrogate father/son relationship, which each recognizes and is touched by. Their cat-and-mouse game can be amusing, even farcical at times, but at heart theirs is a needy, respectful-at-a-distance relationship which evolves, we eventually learn, into a form of deep, mutual admiration.
Perhaps it’s Leonardo DiCaprio alone who makes Frank Abagnale’s eccentric life story more touching than it might have been in less talented hands. However, perhaps DiCaprio’s performance shines so brightly only because it is set between two equally dazzling gems—the portrayals given by Hanks and Walken. Steven Spielberg may have thought he was brightening our holiday season with a larky chase movie about a fascinating but ultimately inconsequential character. But he has actually given us something of much more value: a chance to see three splendid actors turn a larky chase movie into an emotionally satisfying exploration of the very human need to be somebody, and to belong to somebody.
Policías y ladrones (***)
por Alberto Bermejo
Difícilmente se puede hablar de una mala película de Steven Spielberg. En todo caso, después de las portentosas demostraciones de un talento difícilmente equiparable, cabe matizar sobre el mayor o menor acierto con el que aborda un tema, la intensidad variable de sus imágenes o la brillantez de los ingredientes que maneja. Su nueva película, Atrápame si puedes, entra de lleno en ese apartado de las disquisiciones y los peros para intentar explicar los porqués de esas imperfecciones que propician insatisfacciones parciales, o cierta decepción al menos, a quienes se sitúan ante sus imágenes con la expectativa y el convencimiento de que se aproximarán a la plenitud. No hay que olvidar que, además de otros valores añadidos, lo que ofrece esencialmente el cine de Spielberg es ante todo entretenimiento, diversión en estado puro y emociones de respuesta inmediata, al alcance de todo tipo de públicos. Esta vez nos cuenta una historia tan sugerente a priori como la de un deslumbrante genio de la estafa y del engaño, el retrato de un personaje real que en los años 60, siendo todavía casi un adolescente, dejó tras de si un impresionante reguero de cheques falsos e impresionantes imposturas. El tal Frank W. Abignale falsificaba documentos, pero sobre todo sentimientos y emociones, y era, según el retrato que hace de él la película, un auténtico encantador de serpientes, un seductor en toda regla. Se hizo pasar por piloto y por médico y adoptó cualquier otra profesión o actividad que le reportara dinero fácil y soluciones a su permanente huida de la justicia y en particular de un agente del FBI que acabó tomándose su captura como una cuestión personal. Un magnífico regalo para el popular Leonardo DiCaprio, verdadero impulsor del proyecto al parecer, que constata así que su talento como actor está muy por encima de los fenómenos de moda, moviéndose con comodidad y gracia por los tonos variables a Tos que le lleva el carácter todo terreno de su personaje, y también para Tom Hanks, transformado en un adulto más que maduro fisicamente. Uno y otro se dan la réplica con la brillantez acostumbrada y profundizan en un magnifico filón temático como el de las estrechas relaciones que llegan a establecerse entre perseguido y perseguidor. Spielberg situa su relato en un registro híbrido y resbaladizo, con un pie en la comedia y otro en el thriller, combinando con desequilibradas proporciones ligereza y solemnidad, en un intento de llevarse el asunto al terreno de sus intereses personales de toda la vida, proyectando sobre el personaje central y sobre sus peripecias argumentales obsesiones tan persistentes como las que ha manifestado una y otra vez por individuos que se resisten a abandonar la infancia, peterpanes que viven el abandono del hogar como la pérdida del mejor de los paraísos. Y ahí cuenta con la impagable colaboración del actor Christopher Walken, sobrio y eficaz, como de costumbre, que aporta una gratificante complejidad a su personaje, y con la frescura y distinción de la francesa Nathalie Baye, perfectos uno y otra como padres del susodicho estafador. Spielberg consigue cumplir con su compromiso de entretener, aunque resulta más grave que otras veces en las que se ha enfrentado a pelo con la ficción y menos impresionante que cuando se ha inspirado en la realidad o en la historia. Puestos a recriminar excesos, cabe subrayar, aparte de la vulgaridad de un final escrupulosamente realista, la mirada genuinamente americana que la película arroja sobre la vieja Europa, en concreto sobre una celda francesa de los años 60, lóbrega e insalubre como las de El conde de Montecristo.