United 93

Inverosímil

Paul Greengrass, 2006
Reparto: Becky London (Jean Peterson), Cheyenne Jackson (Mark Bingham), Chip Zien (Mark Rothenburg), Chloe Sirene (Honor Wainio), Christian Clemenson (Thomas Burnett), Corey Johnson (Louis Nacke), Daniel Sauli (Richard Guadagno), David Alan Basche (Todd Beamer), David Rasche (Donald Greene), Denny Dillon (Colleen Fraser), Erich Redman (Christian Adams).
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El cine de Spielberg representa justo lo contrario que el de Greengrass. Spielberg es un autor mucho más fácil de elogiar porque deja su huella en todo lo que toca. Su vocación es manipular. Cuando habla de judíos deja claro su mensaje político, y cuando habla de muñecos que hablan o de inmigrantes heróicos sabe que cualquier excusa es válida para provocar una emoción.

Hay quien admira este tipo de autor porque hace un trabajo difícil. Este tipo de espectador quizá no aprecie lo que hace Greengrass. Su labor se reduce a despojar unos hechos de todo elemento retórico, de todo lo que pueda afectarnos. El estilo de la película es concienzudamente conductista, no sabemos nada de ningún personaje salvo lo que dijo o lo que hizo en los momentos del accidente. El espectador es libre de simpatizar con los terroristas, o con las azafatas. Todo lo que ve son hechos.

Nadie va a ir a ver "United 93" sin saber el final. La película no juega con los posibles desenlaces, pero llena de desasosiego cuando narra la cantidad de incidentes que podrían haber abortado el complot.

Aunque parezca una película descuidada tiene una labor profunda. El autor ha elegido un espacio de tiempo en el que las cosas podían haber cambiado. Ha elegido una cámara al hombro que se mueve como una mirada. Ha elegido voces y personajes que no se comportan a la altura de las circunstancias porque ninguno sabe que está tomando parte en un momento histórico. Los héroes no tienen tiempo de hacer grandes frases, los controladores no saben donde están los aviones aunque ven arder las torres con sus ojos. El único que sabe demasiado es el espectador.

El próximo Oriente

C. C. Baxter en Lavapiés

Fernando Colomo, 2006
Reparto: Javier Cifrián (Caín), Nur Al Levi (Aisha), Asier Etxeandia (Abel), Ash Varrez (Shakir), Lalita Ahmed (Samaah), Gayathry Kesavan (Reema), Laskmi Khabrani (Fátima), Laura Cepeda (Milagros), Víctor Benjumea (Cristóbal), Kira Miró (Pino).
Guión: Fernando Colomo; basado en un argumento de Joaquín Oristrell y Fernando Colomo.
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Según decía Billy Wilder, la idea de escribir “El apartamento” le vino de una película de David Lean, “Breve encuentro”. Un amigo de la pareja protagonista les dejaba su apartamento para sus encuentros y Wilder se preguntó como sería la vida de ese amigo. Así creó a C.C. Baxter, el empleado que dejaba la llave de su apartamento a los jefes. Yo creo que Colomo se ha inspirado en “El apartamento” para crear “El próximo Oriente”.

C. C. Baxter era un arrivista, dejaba que los demás se aprovecharan de él porque quería un ascenso, en cierto modo se vendía a buen precio. Caín es un buenazo que reparte sin pedir nada a cambio; más que un bueno es un infeliz. C. C. Baxter ponía sus ojos en la ascensorista, Miss Kubelik, hasta que descubría que era la chica del jefe. Caín se cuelga con la chica que su hermano ha dejado embarazada. El jefe y el hermano representan a ese otro que te quita la chica porque tiene algo que tú no tienes.

Miss Kubelik es un ser humano. Igual que C.C. Baxter ella se ha adaptado a la selva. Dice que el mundo se divide en “takers” y “those who get taken”, en aprovechados y en pardillos. Sabe que es así y lo acepta, hasta que C. C. Baxter rompe la enfermiza cadena y ella hace lo mismo. Aisha es un personaje que me cuesta creerme. Es un personaje que pertenece más al cine de los años treinta que al de hoy. Aisha es la chica que se deja salvar, para que el héroe pueda ser héroe. Al final de la película entrega su corazón, pero ¿qué le hace enamorarse? ¿Una conversacion con papá?

Colomo hace demasiado discurso. Compara el Islam con con la versión descafeinada de catolicismo que se practica en España. El protagonista se introduce en una familia musulmana con un fervor oenegeista incansable. Diríase que los inmigrantes necesitan para algo a españoles samaritanos; o bien que el estricto reglamento del Coran necesite del pasotismo madrileño para hacerse llevadero.

La noche de los girasoles

Jorge Sánchez-Cabezudo, 2005
Reparto: Carmelo Gómez (Esteban), Judith Diakhate (Gabi), Celso Bugallo (Amadeo), Manuel Morón (Vendedor), Mariano Alameda (Pedro), Vicente Romero (Tomás), Walter Vidarte (Amós), Cesáreo Estébanez (Cecilio), Fernando Sánchez-Cabezudo (Beni), Petra Martínez (Marta).
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Giros

"La noche de los girasoles" es una película hecha de giros. Los buenos giros son un elemento retórico muy estimulante, porque implican la participación del espectador. Cada espectador anticipa constantemente los caminos que pueden seguirse de la trama, lo hace porque, sin saberlo, cada espectador es un experto en cine, y una autoridad en cuestión de géneros. Cuando un giro está logrado el espectador tiene que recapitular y darse cuenta de que sus presunciones estaban equivocadas, el autor le ha cambiado, sin que lo notara, el género, el tema, el foco, el protagonista u otro elemento.

Alguien debería escribir un ensayo sobre los giros, porque, lo queramos o no, los giros tienen sus reglas, y sospecho que Sánchez-Cabezudo se ha saltado una muy gorda. No se puede empezar una película con un banquete de Anibal Lecter y luego dirigir nuestra atención a un tema estudiantil como el de un adolescente que quiere aparentar lo que no es. Hay temas demasiado fuertes que impresionan demasiado, y temas que requieren demasiada paz interior como para mezclarlos en una tortilla. Sánchez-Cabezudo empieza su película con un violador desalmado, pero se trata de una distracción, un elemento decorativo, en realidad, lo que quería era disertar sobre la prevaricación.

El error es de concepción, gordo, pero corregible en futuras películas, detrás deja estilo, amor por los detalles, y un pulso firme que hablan de un buen narrador.

Blog de cine: ‘La noche de los girasoles’ comienza con un interesante juego estructural. Cada fragmento, encabezado por un rótulo que nos dice qué personajes que lo van a protagonizar: el hombre del motel, los espeleólogos, el hombre del camino, etc… viene a completar información que nos faltaba en el anterior y para ello se remonta en el tiempo.

Super Nacho

Jared Hess, 2006
Reparto: Jack Black (Nacho), Ana de la Reguera (Hermana Encarnación), Héctor Jiménez (Esqueleto), Richard Montoya (Monje Guillermo), Peter Stormare (Emperador Gitano), Darius Rose (Chancho), Eduardo Gómez (Chuy), Enrique Muñoz (Señor Ramón), Carla Jimenez (Candidia), Troy Gentile (Nacho, joven).
Guión: Jared Hess, Jerusha Hess y Mike White.
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Underdogs

Después de "Cars", el mundo del cine debía haber enmudecido una década en lo tocante a competiciones y laureles. Eso debería ocurrir cada vez que una mente brillante demuestra a todo el mundo lo grueso que hila. Pero no ha sido el caso, el mundo del cine no solo no se ha quitado el sombrero, sino que nos persigue y acosa con dos lindezas sobre el mundo de la competición. Will Ferrer luce su campechanía sureña con el marco de las carreras de autos en "Pasado de vueltas", y Jack Black supera en feísmo y caspa al mismísimo Torrente en esta "Super Nacho" que transcurre en el mundo de las peleas de lucha libre.

No digo que no sean dignas de verse aunque yo recomiendo experiencias más alegres, como, por ejemplo, someterse a una endodoncia, o más sorprendentes, como, por ejemplo, escuchar una entrevista a Carmen Sevilla.

Jack Black pasará a la historia del cine por haber descubierto que los espectadores siempre nos ponemos de parte de los perdedores (o underdogs) y queremos que ganen cuando persiguen fines elevados como ayudar a mamás enfermas o a niños huérfanos. La idea de elegir para el casting a una monja guapísima completa con un toque de realismo el fondo social de la obra.

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Extensa, pero no intensa

Gore Verbinski, 2006
Reparto: Johnny Depp (Capitán Jack Sparrow), Orlando Bloom (Will Turner), Keira Knightley (Elizabeth Swann), Stellan Skarsgard (Bill), Bill Nighy (Davy Jones), Jack Davenport (Norrington), Kevin R. McNally (Gibbs), Jonathan Pryce (Gobernador Weatherby Swann), Naomie Harris (Tia Dalma), Tom Hollander (Lord Cutler Beckett), Lee Arenberg (Pintel), Mackenzie Crook (Ragetti), David Bailie (Cotton).
Guión: Ted Elliott y Terry Rossio; basado en los personajes creados por Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattle y Jay Wolpert.
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Hay una tomadura de pelo que solo puedo comprender en una cafetería americana como el Starbucks y es que te cobren el doble por un té grande que por uno pequeño con la excusa de que tiene dos dedos más de agua. No sé que idea se les pasa a los comerciantes por la cabeza cuando aumentan el tamaño de una bebida pero no es verdad, más no significa mejor. Dos horas y media de piratas no es mejor que una. Una millonada en efectos especiales no aumenta la dimensión ni la gracia ni la emoción de los personajes. Verbinski se equivoca si cree que una película gana como un té echando más agua.

Si hubiera pensado en terminos de intensidad en lugar de extensión puede que hubiera llegado al espectador. Pero no creo que vaya a preocuparle mucho porque el reclamo es lo bastante grande como para llevarnos a todos a pagar la entrada. Pagamos por el vaso grande aunque no nos guste.

En lugar de emociones, la película ha provisto de excusas a todos los personajes para que den saltos, escapen y luchen con espada. Will Turner quiere rescatar a su novia de la carcel consiguiendo una llave, Norrington quiere la llave para dominar el comercio de los mares. La novia (Keira Knightley) quiere encontrar a su novio. Y Jack Sparrow, como siempre, sólo quiere salvar su pellejo.

Igual que en la primera parte, los malos forman parte de una leyenda complicada. La vida y la muerte se juega como una partida de dados. Los contendientes pelean con sus armas y firman tratos que no pueden quebrar. Si Johnny Depp no gesticulara tanto podrían vender la historia como una película de terror.

Silencio se rueda: la alquimia de humor gamberro, aventuras increíbles y efectos espectaculares sigue intacta, aunque, lógicamente, sin el factor sorpresivo de la original.

Y ahora, por lo menos durante dos semanas...

Cerramos por vacaciones.

La joven del agua

Relectura

M. Night Shyamalan, 2006.
Reparto: Paul Giamatti (Cleveland Heep), Bryce Dallas Howard (Story), Bob Balaban (Harry Farber), Jeffrey Wright (Sr. Dury), Sarita Choudhury (Anna), Freddy Rodriguez (Reggie), Bill Irwin (Sr. Leeds), Jared Harris, Mary Beth Hurt (Sra. Bell), Noah Gray-Cabey (Joey).
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“La joven del agua” es la narración de los pormenores de una ceremonia. Una criatura de otro universo se ha quedado atrapada en el nuestro y Paul Giamatti lucha contra el tiempo y unas fieras rabiosas para que ella pueda regresar.

Una china que no habla inglés conoce la leyenda y por tanto los detalles de la ceremonia. Hace falta un gremio, un guardián, un descifrador y otras figuras arquetípicas de los cuentos de hadas. Pero en el edificio de apartamentos sólo hay inquilinos, asi que Giamatti tiene la tarea de descubrir que vecino responde a qué arquetipo para ficharlo en la ceremonia.

Shyamallan nos propone en esta película la entretenida tarea de releer los personajes de una comunidad como estereotipos actuales o como personajes mitológicos.

Entre los personajes de la comunidad está un analista de guiones. Puede que con él Shyamallan se vengue el rechazo que tuvo su guión en muchas productoras hasta que se lo aceptó Warner. Este analista ofrece una primera explicación de la leyenda que no vale para nada, y se equivoca mucho más cuando tiene que predecir su propio futuro.

No ha tenido éxito en su estreno. Dicen los yankees que es demasiado inverosímil. No se puede comparar con Spiderman, Supermán, La profecía. Donde va a parar.

Blog de cine: Un cuento que de haberse desarrollado en un mundo lleno de fantasía e imaginario hubiera tenido el respaldo de todos. Pero Shyamalan una vez más nos lo desarrolla y sitúa en la vida real, haciéndonos la que probablemente sea la petición de fe más grande de su carrera, y es que al igual que en su anteriores y famosos títulos vuelve a pedirnos que creamos. Con anterioridad fue la existencia del más allá, los superhéroes, las señales y la inocencia. Ahora son los cuentos de antes de irse a dormir.
Más allá de Orión: Shyamalan además se encarga de introducir sutilmente una dura respuesta a todos aquellos críticos que vienen destrozando sus películas en forma de personaje, un crítico de cine que se muda al bloque y que presume de saberlo todo.
Cine Mérida: La Joven del Agua funciona como una suerte de reflejo a lo que supuso su anterior filme, The Village, en su filmografía. Si en aquel los líderes de una comunidad utilizaban sus conocimientos de ancestrales mitologías para construir una sociedad cuyo elemento central y aglutinador era el miedo a las criaturas que habitaban los bosques que la rodeaban, en La Joven del Agua se da el procedimiento inverso: son las criaturas mitológicas, largo tiempo olvidadas por el ser humano, las que hacen acto de presencia en otra comunidad
Y en verdad yo os digo...: Cuando en una película de tensión, "miedo" y algo de susto todo el cine se está descojonando pues algo falla ahí.
Hará gente a quien le guste pero me da que esta vez el tema taquilla-calidad van unidos
Moonfleet: Desde hace tiempo, el director nos ha ido presentando historias imposibles que ya habíamos visto otras veces pero narradas con una naturalidad y un realismo que las ha hecho más creíbles que nunca. Él no cuenta historias fantásticas en un universo fantástico, sino que nos cuenta historias fantásticas perfectamente enclavadas en nuestro mundo real. Su originalidad no está en dichas historias sino en la mirada que proyecta sobre ellas.
Tu blog de cine: El problema viene ahí. Si vas a ver queso, porque el anuncio enseña queso, que te den carne en el cine jode mucho. El trailer de “La Joven del Agua” vende una historia de terror con monstruos despiadados y sin embargo estamos ante un cuento fantástico, infantil y romántico, con sus buenos y sus malos, pero un cuento en definitiva.
Un bonito rincón de paz y tranquilidad: Y además de eso, de esa historia fabulosa, hay un poquito de cine dentro de cine (divertidísimo el crítico de cine que sale en la peli) y de metaliteratura.
La cotilla y Adan: El principal problema de esta película -mejor dicho el formal, porque del contenido hay mucho que decir- es el tema de la motivación de los personajes. No se sabe qué quieren, qué persiguen... y lo poco que se sabe, aburre. No se puede sostener una película si se deconoce el objetivo de los personajes.

Poseidón

A quién le toca

De la películas de terror y catástrofes me interesa el patrón que acaba con las víctimas. Los dos protagonistas de Poseidón discuten sobre la muerte y Kurt Russell dice que seamos justos o injustos a la muerte le da igual quien se lleva. La observación es cierta para la realidad, pero no para el cine. Cuando el pesado de turno empieza a insultar sin ton ni son al protagonista que nos cae bien sabemos que se va a ahogar el primero. Son regalos que nos hacen desde arriba. Dios existe dentro de una sala de cine, y escucha cada plegaria.

Wolfgang Petersen, 2006
Reparto: Kurt Russell (Robert Ramsey), Josh Lucas (Dylan Johns), Richard Dreyfuss (Richard Nelson), Jacinda Barrett (Maggie James), Emmy Rossum (Jennifer Ramsey), Mike Vogel (Christian), Mia Maestro (Elena), Jimmy Bennett (Conor James), Andre Braugher (Capitán Bradford), Freddy Rodríguez (Valentin), Kevin Dillon (Lucky Larry), Stacy Ferguson (Gloria).
Guión: Mark Protosevich; basado en la novela de Paul Gallico.
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He leído que costó $160 millones, de los cuales sólo ha recuperado 60. Petersen ha hecho películas que me gustan mucho, como "La tormenta perfecta" o "Troya", pero no acaba de dar con el gusto del público. Y ese es un lujo que no puede permitirse manejando presupuestos tan altos.

Hoy día todas las películas un poco sonadas empiezan con un larguísimo plano secuencia. La cámara nos lleva por lugares insólitos, acaba encima de una mosca en la cabeza del protagonista, y de paso escuchamos lo mejor de la banda sonora. En "Poseidon" la cámara le da la vuelta completa al barco para que veamos que es un barco de verdad. Es un principio en regla, un principio que hace esperar una aventura tremenda. El reto consistía en rodar con tanta agua, como en Titanic, y además darle la vuelta a todos los decorados, porque la película transcurre en un barco del revés. Los protagonistas deciden no esperar a que vengan a rescatarlos, sino subir hacia arriba, o sea, hasta la hélice.

La original la vi de pequeño. Recuerdo que lo pasé igual de mal, los años sí pasan en balde. Hay quien dice que no vale la pena volver a un clásico. Este remake mejora la original en los detalles realistas. También es más moderna en la medida que maltrata más a los personajes. Quizá es válida como excusa para ver una buena historia que muchos no irían a ver en la versión de 1972.

El arco

Reparaciones

(Contamos parte del final porque sin hacerlo no se puede hablar de la película)
El arco es muy oriental en la medida que trata de reparaciones. El sello de Ki-duk está en los silencios y en la escasez de elementos, el cine de Ki-duk es como un dormitorio japonés. Todo transcurre en el mismo barco, el mismo arco protagoniza todos los episodios.

Kim Ki-duk, 2005
Reparto: Jeon Sung-hwan (Viejo pescador), Han Yeo-reum (Muchacha), Seo Ji-seok (Universitario), Jeon Gook-hwan (Padre del universitario), Kim Il-tae, Jang Dae-sung, Cho Suk-hyun, Kong Yoo-suk, So Jae-ik, Shin Taek-gi (Pescador amable).
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Un anciano recogió a una niña cuando tenía seis años y cuidó de ella. La niña tiene ahora dieciséis, y el anciano marca en un calendario cada día que lo separa de su diecisiete cumpleaños, porque ese mismo día se casará con ella. El anciano y la niña viven solos en un barco de pesca que alquilan a turistas. La cubierta está llena de sofás viejos y abigarrados. Cuando un turista se propasa con la niña el viejo clava una flecha cerca de su pierna. El viejo maneja el arco con una destreza tremenda, lo usa como arma, y también como instrumento de música parecido a un violín. También lo usa para predecir el futuro. La niña se balancea en un columpio y el viejo dispara desde otra lancha arriesgando su vida. Un día aparece un chico joven entre los turistas que le gusta a ella. El viejo recurre a su arco y a la violencia y pierde la confianza de la niña. Ha dejado de ser su protector y se ha convertido en su enemigo.

Kim Ki-duk se lo pasa bien con los objetos de sus películas. Convierte objetos inocentes en armas, como los anzuelos de "La isla" y el palo de golf de "Hierro 3", aquí, el arco sirve para muchos usos, el más intrigante es el último. Ki-duk teje una red de significados y símbolos a partir de un sólo significante, el arco.

El fondo de la historia es una transacción. La niña decide abandonar al anciano cuando descubre que no es su protegida, sino su cautiva. Él lo entiende como una traición y responde haciéndose daño a sí mismo. Ella no puede soportar sentirse culpable. Sólo pueden llegar a un acuerdo, y descubren que pueden satisfacer ambas partes. El anciano puede conseguir lo que quiere, la virginidad de una doncella, sin que la niña se entregue a un anciano, porque basta una transacción simbólica.

Ella es el chico

Mejor que shakespeare

«Viola: ¿Cómo se arreglará esto? Mi señor la ama tiernamente, y yo, pobre monstruo, estoy prendada de él, y ella, engañada por las apariencias, parece que se ha enamorado de mí.»
W. Shakespeare: "Noche de Epifanía"

Viola, no puedes romper conmigo, le dice su exnovio, nadie rompe por el fútbol. Sin embargo Viola piensa que el fútbol es una buena razón para dejar a este chico. Él es un mentiroso que a solas le dice que ella juega bien y en público le dice que no puede jugar como un chico. Viola necesita conocer a un hombre tal como es. Y por otro lado ella cree que puede jugar al fútbol igual de bien que un hombre.

Andy Fickman, 2006
Reparto: Amanda Bynes (Viola Hastings), Channing Tatum (Duke), Laura Ramsey (Olivia), Vinnie Jones (Entrenador Dinklage), Julie Hagerty (Daphne), David Cross (Director Gold), Jonathan Sadowski (Paul), Robert Hoffman (Justin), Alex Breckenridge (Monique), Robert Torti (Entrenador Pistonek), James Snyder (Malcolm), Amanda Crew (Kia).
Guión: Ewan Leslie, Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith; basado en un argumento de Ewan Leslie; inspirado en la obra "Noche de reyes" de William Shakespeare.
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Viola puede conseguir las dos cosas cuando su hermano se fuga de casa dos semanas y ella ocupa su puesto en el internado masculino. Gracias a su disfraz de chico, Viola tiene acceso al Sancta Sanctorum: por un lado puede conocer a los hombres desde dentro, sin tener que aguantar el disfraz que se ponen delante de las chicas. Por otro lado puede entrenar en el equipo de fútbol masculino.

Lo más divertido de "Ella es el chico" es ver a la chica intentando disimular lo que es, quizá porque deja al descubierto una verdad inevitable, que no somos lo mismo.

Las comedias de Shakespeare, y ésta más aún, son siempre historias de amores que se unen. Viola, la protagonista, es el pegamento de todas las parejas. El guapo, Duke, lleva tres años suspirando por la guapa, pero no consigue nada; la guapa, Daphne, ha salido con todos los chicos pero sigue igual de triste, la chica fea de la historia no sale con nadie porque le han puesto la etiqueta de fea. A todos les falta algo, y parece que Viola tiene una varita mágica. A Daphne le deja leer uno de los poemas de Sebastian por error. En su rol de hombre tiene una cita con la fea y ésta deja de ser fea. Parece capaz incluso de unir a sus padres. Es una chica que si la meten en un convento lo convierte en una agencia matrimonial.

Todas las críticas que he leído de esta película coinciden en que es una basura, lo cual me impide por completo decir lo pienso de ella, o sea, lo sensacional, divertida y estimulante que me parece. A veces los críticos son como los médicos, los dietólogos, los curas, los gobiernos, te prohíben todo lo que te gusta.

Francisco Marinero 0: la comicidad se limita a los apuros previsibles de la chica cuando tiene que ir a las duchas o cuando su voz la traiciona.
Roberto Piorno *: Ella es el chico es la proptotípica comedia pija adolescente, cursi y romántica que tan bien casa habitualmente con los gustos del público norteamericano de esa edad.